Il y a un changement !
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Michael Joseph Jackson est un auteur-compositeur-interprète, danseur-chorégraphe, poète et homme d'affaires américain né le 29 août 1958 à Gary (Indiana) et mort le 25 juin 2009 à Los Angeles (Californie)[2]. Septième d'une famille de neuf enfants, il a commencé sa carrière à l'âge de onze ans au sein des Jackson Five puis a commencé sa carrière solo en 1971 tout en restant membre du groupe. Surnommé par la suite « The King of Pop »[3],[4](en français « Le Roi de la pop »), il a sorti cinq albums studio figurant parmi les plus vendus au monde : Off the Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991) et HIStory (1995). Au début des années 1980, Michael Jackson est devenu une figure majeure de la musique pop et est l'une des plus célèbres du XXe siècle. Les courts-métrages comme Beat It, Billie Jean ou Thriller largement diffusés sur MTV ont totalement transformé le monde de la musique et des vidéos clips[réf. nécessaire]. Au cours de ses nombreux concerts et apparitions publiques en direct, il a largement popularisé de nombreux pas de danse, dont le Moonwalk qui est devenu sa signature. Son style vocal et musical a influencé des nombreux autres artistes de Hip-hop, Pop et R'n'B. Au cours de sa carrière, Michael Jackson a battu de nombreux records de l'industrie du disque. Le nombre total de ses ventes est estimé à 750 millions[5] ce qui le classe plus gros vendeur d'albums de tous les temps (pour un artiste solo)[6]. Thriller, dont les estimations des ventes varient entre 65 et 108 millions, est quant à lui l'album le plus vendu de l'histoire de la musique[7],[8]. Il a remporté plus de prix que n'importe quel autre artiste[9] et été nommé Artiste du Millénaire aux World Music Awards en 2000[10]. Michael Jackson a récolté et donné plus de 400 millions de dollars pour des œuvres caritatives notamment grâce à sa tournée Dangerous World Tour mais son image publique a été considérablement ternie à cause de certains aspects de sa vie privée, notamment son changement d'apparence physique, son mode de vie excentrique et deux accusations d'abus d'enfants pour lesquelles il a été respectivement relaxé et acquitté. Ses deux mariages et ses trois enfants ont également été à l'origine de polémiques, mais malgré ces controverses, Michael Jackson demeure une des figures majeures de la musique des quarante dernières années. Le Livre Guiness des Records le déclare homme de spectacle le plus célèbre du monde.[11] Le 25 juin 2009, le site Tmz.com annonce la mort de Michael Jackson des suites d'une crise cardiaque[12]. L'information est confirmée quelques heures plus tard par un porte-parole de l'institut médico-légal du comté de Los Angeles à l'antenne de CNN. "M. Jackson a été transporté à l'hôpital (...) il était inconscient lorsqu'il a été admis et son décès a été constaté à 14H26", heure locale[13]. La famille Jackson compte neuf enfants et Michael Jackson, né le 29 août 1958 en est le septième. Ses parents Joseph Jackson et Katherine Jackson ont en fait eu dix enfants, mais le frère jumeau de Marlon est mort quelques heures après sa naissance. Toute la famille vit dans une petite maison avec deux chambres dans la ville ouvrière de Gary dans l'Indiana en banlieue sud-est de Chicago. Joseph Jackson, est guitariste dans un groupe R'n'B appelé The Falcons, gagne modestement sa vie en travaillant dans une aciérie tandis que Katherine élève les enfants et travaille de temps en temps pour rapporter de l'argent pour la famille[14], qu'elle élève, contre la volonté de leur père, en tant que Témoins de Jéhovah. Cette influence religieuse maternelle donnera à Michael sa force de caractère[15]. Joseph Jackson est un père de famille très autoritaire et impose des règles strictes à ses enfants à qui il interdit de sortir de chez eux le soir lorsqu'il travaille de nuit par sécurité. Dans une interview réalisée par Martin Bashir en 2003, Michael Jackson raconte qu'il les maltraitait physiquement et mentalement[16]. Il se moquait régulièrement de l'apparence physique de Michael en l'appelant « gros nez »[17]. La famille baigne cependant dans la musique dès le plus jeune âge et Joe joue de la guitare pendant que les enfants chantent[15]. La guitare de Joe est normalement interdite aux enfants, mais Tito le quatrième de la famille y joue de temps en temps lorsque son père est absent. Lorsqu'une corde est cassée, Joe menace ses enfants de les battre s'ils ne lui montrent pas qu'ils savent bien en jouer. C'est à ce moment-là que Joe réalise que Tito et ses frères ont un réel talent. Il offre alors sa propre guitare à Tito, une basse à Jermaine. Vite rejoint par Marlon et Michael en 1964 et renommé The Jackson Five sur proposition d'un de leurs voisins[15]. Michael en devient le chanteur principal grâce à sa voix plus mature que son âge et à son habilité à reproduire les pas de danse de James Brown[18]. Les Jackson 5 commencent à se produire à Gary, à remporter tous les concours auxquels ils participent et à se faire une certaine réputation dans la ville. Joseph décide alors de mettre à profit leur talent pour quitter Gary et les fait se produire le weekend à Chicago, New York et Philadelphie, tout en continuant à aller à l'école en semaine[19]. En 1968, Joe annonce à sa famille qu'ils déménagent à Détroit, car Berry Gordy, alors président de la Motown, les appellent pour une audition a Detroit[14]. Le groupe, officiellement présenté à la presse par leur marraine Diana Ross[20], devient ainsi un des plus populaires de l'écurie Motown, label composé principalement d'artistes noirs. Motown répand la rumeur que c'est Diana Ross elle-même qui a découvert les Jackson Five et a décidé de les présenter au PDG de Motown[20]. Au moment de signer le contrat, Motown et les Jackson Five déménagent de Détroit à Los Angeles[21].
Le
premier succès des Jackson Five est I Want You Back, de l'album Diana Ross Presents
The Jackson 5, qui devient numéro 1 au classement Billboard des singles[22].
Trois autres extraits de l'album deviendront numéro un[23],[24] : ABC en 1970
mis en nomination pour un Grammy Awards, The Love You Save et I'll Be There qui
restera numéro un pendant cinq semaines[25]. C'est la première fois que les
quatre premiers singles d'un groupe deviennent tous numéro 1[25]. L'ascension
des Jackson 5 est vertigineuse et le jeune Michael devient le chouchou du
public. Leur popularité commencera à décroître vers 1972, mais les Jackson 5
obtiendront encore un succès avec Dancing Machine qui atteindra la deuxième
place des classements [26].
Parallèlement à sa carrière avec les Jackson Five, Michael Jackson sort quatre
albums solo. L'album Got To Be There sort en janvier 1972 sous le label Motown,
alors que Michael a à peine 13 ans. La même année, avec Ben, le jeune Michael
acquiert une plus grande maturité vocale, notamment dans les nombreuses
ballades de cet album. La chanson-titre deviendra le premier no 1 solo de
Michael Jackson en 1972[27]. La chanson étant tirée du film du même nom, ce
titre lui vaudra un Golden Globe et une nomination aux Oscars[27]. Music And
Me, sorti en 1973, ne rencontre pas le même succès que les trois précédents
albums[28]. En 1975, Michael sort Forever, Michael.
Après Dancing Machine, les Jackson Five se sentent de plus en plus frustrés
avec le label Motown et se plaignent de ne pas pouvoir choisir leurs morceaux
et leurs instruments. Joe Jackson, longtemps manager du groupe, se plaint
également d'avoir perdu son influence au profit de Berry Gordy, président de la
Motown. Les membres du groupe estiment par ailleurs que les royalties que leur
accorde la Motown ne sont pas assez importantes au regard de leur succès. Tous
ces éléments d'insatisfaction forcent les Jackson Five à annoncer en juillet
1975 qu'ils quitteront la Motown à la fin de leur contrat, en mars 1976. Au
même moment, ils signent un nouveau contrat avec Epic Records, un label fondé
par CBS Records[29]. Cette séparation est douloureuse pour le groupe puisque la
Motown estime qu'ils ont rompu leur contrat en signant avec Epic avant la fin
de leur précédent engagement. Après un procès, la Motown conserve ses droits
sur le nom Jackson Five et le groupe se renomme alors The Jacksons. La Motown
se voit également le droit d'utiliser les chansons des Jackson Five dans de
futures compilations[29]. Cet épisode mène également à la perte d'un des
membres du groupe puisque Jermaine, qui s'est marié à la fille de Berry Gordy,
ne suit pas ses frères chez Epic et entame alors une carrière solo chez Motown.
Il est remplacé par le benjamin des Jackson, Randy, qui était déjà apparu dans
le groupe en tant que percussionniste[24]. À cette occasion, Michael termine
également son contrat le liant en tant qu'artiste solo à Motown et signe aussi
chez Epic.
Il faut attendre 1978 et l'album Destiny pour prendre la mesure du talent des
frères Jacksons et plus particulièrement de Michael. Cet album, entièrement
produit et écrit par les Jacksons, donnera deux hits Blame It On The Boogie et
Shake Your Body (Down To The Ground). L'album suivant, Triumph, sort en 1980 et
contient notamment les hits Lovely One et Can You Feel It dont la vidéo,
imaginée par Michael lui-même, est quasiment un remake de Rencontres du
troisième type. Un album live parait en 1981 regroupant des chansons des
Jackson 5 à The Jacksons. Michael éclipse désormais le groupe, il y chante ses
propres compositions : Rock with You, Don't Stop 'Til You Get Enough She's Out
of My Life, toutes deux extraites de l'album Off The Wall, cinquième album solo
de Michael Jackson sorti en 1979.
Il décide alors de signer chez Epic Records (label qui sera racheté plus tard
et deviendra une filiale de Sony Music), contre l'avis de beaucoup de personnes
de son entourage.
En 1979, Michael Jackson sort Off The Wall, co-produit avec Quincy Jones qu'il
a rencontré sur le tournage de la comédie musicale The Wiz. Certaines chansons
ont été composées par Rod Temperton, Stevie Wonder et Paul McCartney[30]. L'album
remporte un succès mondial et se vend à 12-15 millions d'exemplaires[31]. De
nombreux singles extraits de l'album se hissent en tête des palmarès. Rock with You devient numéro 1 au Billboard Hot
100[32], de même que pour Don't Stop 'Til You Get Enough. La ballade She's Out
of My Life intègre le Top 10 du Billboard Hot 100, tout comme la chanson Off
The Wall. L'album
mêle habilement funk, soul et disco. Malgré ce succès et ces ventes
impressionnantes, Michael Jackson n'est nommé aux Grammy Awards de 1980 que
dans la catégorie meilleur chanteur R&B pour Don't Stop 'til You Get
Enough. Il remporte cette récompense mais, extrêmement déçu de ne pas avoir été
nommé pour l'album de l'année, il jure que son prochain album ne sera pas ainsi
ignoré[33].
Le 1er
décembre 1982, Michael Jackson sort Thriller qui remporte un succès immédiat en
se vendant à un million d'exemplaires en un mois et dix millions sur un an[34].
L'album reste dans les classements pendant deux ans et se maintient pendant un
total de 37 semaines numéro 1 du classement Billboard. Meilleur vente d'album
aux États-Unis en 1983[35] et 1984[36], c'est le deuxième disque le plus vendu
après le Greatest Hits (1971-1975) des Eagles[37]. Entre 1982 et 1996, il a été
certifié à 25 millions d'exemplaires aux États-Unis et 20 millions à
l'étranger[38]. Sept des chansons de l'album se classent dans le Top 10 du
Billboard Hot 100. En mai 1984, Thriller est reconnu par le Livre Guinness des
records comme l'album le plus vendu de tous les temps (25 millions d'exemplaires
à l'époque)[39] et les estimations actuelles varient entre 65 et 108 millions
d'exemplaires[7],[8]. Avec Thriller, Michael Jackson remporte huit récompenses
aux American Music Awards et huit aux Grammy Awards[40] et le 20 novembre 1984,
il obtient une étoile sur le Hollywood Walk of Fame[41].
Les trois clips vidéo (Billie Jean, Thriller et Beat It) accompagnant l'album
Thriller sont de véritables mini-films avec de nombreux effets spéciaux. Le
clip de 14 minutes de la chanson Thriller, d'un coût de 1 million de dollars,
sorti le 2 décembre 1983 est une des premières vidéos d'un artiste
noir-américain à être diffusé à grande échelle sur MTV[42]. La cassette vidéo
The Making of Michael Jackson's Thriller est devenue à l'époque la plus vendue
au monde[43].
Le 16 mai 1983, la Motown fête ses 25 ans et Michael apparaît en compagnie de
ses frères dans l'émission spéciale Motown 25: Yesterday, Today and Forever où
le groupe interprète leurs plus grands titres. Michael Jackson interprète seul
la chanson Billie Jean et effectue alors pour la première fois son Moonwalk qui
lui vaut un standing ovation de la part du public et étonne même ses frères. Ce
pas de danse deviendra ensuite un de ses pas de danse caractéristique[44].
Cette interprétation lui vaudra un appel et un télégramme de Fred Astaire : «
Je suis un vieil homme, j'attendais la relève. Merci. ». Il y interprète aussi
avec ses frères Never Can Say Goodbye et I'll Be There. Billie Jean fut la
seule chanson n'appartenant pas au répertoire Motown à être interprétée ce
soir-là.
Le 27 janvier, lors du tournage d'une publicité pour Pepsi Cola, une étincelle
provoquée par les équipements pyrotechniques met le feu aux cheveux de Michael
Jackson. Miko Brando, fils de l'acteur Marlon Brando, est la première personne
à lui venir en aide, mais Michael est amené d'urgence au Cedars Sinaï Hostpital
pour des brulures au deuxième et troisième degré du cuir chevelu. Les images de
son entrée aux urgences sur un brancard, le crâne recouvert d'un grand bandage
et sa main gantée saluant la foule font rapidement le tour du monde. Il devra
subir des greffes de cuir chevelu. Avec l'argent qu'il touchera de l'assurance
(un million et demi de dollars américains), il créera le « Michael Jackson Burn
Center », un centre pour les grands brûlés. Furieux de cet accident, il
envisagera de rompre son contrat avec Pepsi Cola, mais sa famille l'en
dissuadera et il ira même jusqu'à le renouveler en 1991 afin de sponsoriser son
« Dangerous World Tour », tout comme elle sponsorisait le « BAD World Tour » de
1987[45].
En 1984, l'album Victory scelle la désunion du groupe, chaque membre n'assurant
la production que de ses propres compositions, dont pour Michael un duo avec
Mick Jagger, State of Shock (originellement enregistré avec Freddie Mercury).
Le Victory Tour marque la dernière apparition sur scène des frères Jackson
jusqu'aux concerts du Madison Square Garden des 7 et 10 septembre 2001, en
l'honneur des 30 ans de carrière solo de Michael. En 1989, les frères Jackson
sortent leur dernier album, sur lequel Michael ne participe qu'à la chanson
titre 2300 Jackson St. (puis apparaitra dans le clip).[réf. nécessaire]
, Michael Jackson coécrit avec Lionel Richie la chanson We Are the World
pour une œuvre de charité en faveur de la lutte contre la faim en Afrique[46].
We Are the World réunit quarante-quatre chanteurs différents dont Harry
Belafonte, Cyndi Lauper, Diana Ross, Ray Charles, Stevie Wonder, Bruce
Springsteen et Tina Turner. Le single se vend à sept millions d'exemplaires aux
États-Unis, devenant le single le plus vendu de tous les temps (record battu en
1997 par Elton John et son single Candle In The Wind).[réf. nécessaire]
En 1986, Michael Jackson tient le rôle principal dans le film 3D Captain Eo
produit par George Lucas et réalisé par Francis Ford Coppola. Le film, diffusé
dans les parcs d'attractions Disney jusqu'au 17 août 1998, a coûté plus de 17
millions de dollars à produire (un record pour un court-métrage).[réf.
nécessaire] Il contient des chansons tel que We Are Here To Change The World.
Depuis le milieu des années 1980, la question de la modification physique de
l'apparence de Michael Jackson fait la une des journaux tabloïdes et suscite
l'étonnement de l'opinion publique. Selon ses déclarations, Michael Jackson a
été brimé dans son enfance par son père, notamment sur son physique (il le
surnommait "gros nez"). Il a aussi souffert très tôt de son
exposition médiatique (notamment à l'adolescence), ce qui l'aurait mis en
conflit avec sa propre image.
En 1987, Michael Jackson sort l'album Bad et part pour la première fois en
tournée mondiale sans ses frères. L'année suivante, il sort un film réunissant
différents clips, Moonwalker avec notamment Joe Pesci, et une biographie
intitulée Moonwalk. Pendant un certain temps, Bad a été le deuxième album le
plus vendu de tous les temps avec plus de 32 millions de copies à travers le
monde dont 10 aux États-Unis et 5 en Angleterre record inégalé.
Bad est encore un énorme succès pour Jackson. Même si l'album n'atteint pas les
records de ventes de Thriller, il contient néanmoins plus de "numéro
1". I Just Can't Stop Loving You sera enregistré en espagnol et en
français sous les titres respectifs de Todo Mi Amor Eres Tu et Je ne veux pas
la fin de nous.
Le clip du morceau Bad, réalisé par Martin Scorsese, est tourné dans le métro
new-yorkais, dans une station désaffectée, qui sera détruite une semaine après
le début du tournage (l'équipe a dû reconstituer la station dans les moindres
détails).
Par ailleurs, les clips de The Way You Make Me Feel (clip relatant les gangs
des rues), Man In The Mirror (appel à la paix et à l'amour, dont le clip montre
les grands moments du XXe siècle et dénonce la pauvreté dans le monde), Dirty
Diana (où Michael reproduit un mini-concert rock avec en guest star le
guitariste Steve Stevens), Another Part Of Me (clip live du Bad Tour 88),
Smooth Criminal (reprenant les moments forts du film Moonwalker), Liberian Girl
puis Leave Me Alone sont une nouvelle série de succès.
Michael Jackson rentre à nouveau dans l'histoire musicale en devenant le
premier artiste à avoir 5 singles classés numéro 1 au billboards americain d'un
même album. Neuf singles en seront extraits.
Selon le producteur Quincy Jones dans la réédition de cet album en 2001, la
chanson titre Bad devait être un duo avec son rival de longue date le chanteur
Prince, mais finalement Prince déclina la proposition.
À la différence de Thriller et d'Off The Wall, Michael Jackson est le
compositeur quasi exclusif de l'album puisque sur onze titres, il en compose
neuf.
Musicalement, Bad a un son beaucoup plus métallique que Thriller, une rythmique
plus complexe (Smooth Criminal notamment). Le son est plus brut, la voix de
Michael y est plus rocailleuse, il n'y a aucun répit dans Bad, qui ne contient
que 3 titres lents, I Just Can't Stop Loving You" Man In The Mirror et
Liberian Girl, tous les autres titres étant de véritables monstres rythmiques.
En 1978, une chute sur scène lui aurait cassé le nez et obligé à subir une
première rhinoplastie qui ne sera pas totalement réussie et qui sera corrigée
par une seconde. Il ne reconnaît avoir subi que ces deux seules rhinoplasties.
Beaucoup de rumeurs circulent sur les modifications qu'il aurait apporté à son
visage et leur nombre, même si certaines sont farfelues, d'autres sont
indéniables et poussent les chirurgiens esthétiques à citer Michael Jackson
comme l'exemple à ne pas suivre.
En 1998, Steven Hoefflin, chirurgien esthétique et médecin personnel du
chanteur depuis la fin des années 1970 (et accessoirement chirurgien plastique
du tout Hollywood), pratique une dernière rhinoplastie sur Michael Jackson et
le met en garde contre toute intervention supplémentaire. Malgré tout, Michael
Jackson en subira une nouvelle, entre autres opérations, début 2001. Le 14
novembre 2002, lors d'un procès l'opposant au producteur allemand Marcel Avram,
le chanteur apparaît avec le nez recouvert d'un pansement, ce qui amènera
Hoefflin, probablement soucieux de garder sa clientèle, à publier un communiqué
de presse insistant bien sur le fait qu'il n'aurait plus pratiqué
d'interventions sur Jackson depuis 1998.
La couleur de peau du chanteur a elle aussi changé durant les années. Au début
de son éclaircissement il ne s'exprimait pas sur le sujet étant donné que ce
n'est pas la seule célébrité afro-américaine à suivre ce genre de démarche.
Dans les années 1990, il a déclaré être atteint du vitiligo, une maladie
décolorant la peau.
Le 20 mars 1991, Michael Jackson signe un contrat record de près d'un milliard
de dollars U.S. avec Sony et sort l'album Dangerous. Musicalement, Dangerous
marque un changement de cap par rapport à Bad avec l'arrivée de Teddy Riley, le
créateur du New Jack Swing pour la co-production des titres avec Jackson. La
production est nettement plus dépouillée que sur les albums précédents, les
rythmiques sont synthétiques et minimales, le son toujours irréprochable est
froid, malgré tout cela fonctionne et des morceaux comme Jam ou In the closet
ont une dynamique incroyable, les textes sont innovants et fouillés, les
mélodies plus complexes. Pendant sa tournée mondiale Dangerous Tour, Jackson
annonce la création de son organisation caritative Heal The World (association
qui sera rejointe par Heal The Kids en 2001 puis toutes les deux dissoutes la
même année). L'album Dangerous contient les singles Who Is It, Give In To Me,
Gone Too Soon (une chanson en l'hommage d'un jeune garçon victime du SIDA, Ryan
White), et Will You Be There, qui deviendra plus tard le générique de fin du
film Sauvez Willy.
Cependant, les singles les plus connus et ayant eu le plus de succès sont Jam,
"Remember The Time", Black or White, In The Closet, et Heal The
World. Comme à son habitude, Michael Jackson sort pour ces chansons les clips
parmi les plus chers, les plus créatifs et les plus innovants de leur époque :
Give In To Me avec la participation de Slash des Guns n' Roses, le clip de Heal
The World (correspondant à l'organisation caritative du même nom. Le clip
montre des enfants et des adultes du monde entier), Will You Be There avec
Michael Jackson performant sur scène. Quelques-uns des autres clips ont un
scénario et des séquences de danse plus complexes avec souvent des apparitions
de célébrités : le clip de Jam montre Michael Jackson et Michael Jordan jouant
au basketball et dansant ensemble, tandis que "Remember The Time" se
déroule dans un palais égyptien avec la présence d'Eddie Murphy jouant un
pharaon essayant d'amuser sa femme Iman. Magic Johnson tient le rôle du garde
du pharaon. La danse et le chant de Michael Jackson est ce qui rend finalement
le personnage de Iman heureux dans cette vidéo de 9 minutes. Le clip de
"Who is it" a un ambiance sombre, tel un polar, montrant une femme
aux multiples visages et Michael recherchant son-aimée. Dans In the Closet,
Michael et Naomi Campbell font une parade nuptiale dans un décor de refuge
désertique. Dans la pochette de l'album, la fille qui murmure dans In the
Closet est nommée « the mysterious girl ». Il s'agit en fait de Stéphanie de
Monaco qui de passage aux États-Unis s'est retrouvée par hasard à enregistrer
sa voix pour Michael Jackson.
Tandis que Dangerous atteint 7 millions d'exemplaires vendus aux États-Unis,
l'album devient le 3e album le plus vendu dans la carrière de Michael Jackson
en atteignant 30 millions de copies vendues derrière Bad avec 32 millions de
copies vendues
Parmi tous les clips issus de Dangerous, celui de Black or White est de loin le
plus diffusé, le plus populaire et le plus marquant à ce jour. Cette vidéo,
dont la durée originale est de 10 minutes, a été diffusée en mondiovision le 14
novembre 1991 sur les chaînes MTV, VH1, BET et ABC, établissant ainsi un record
avec sa première diffusion suivie par près de 500 millions de téléspectateurs
dans le monde. La vidéo originale commence dans une banlieue américaine avec
l'acteur Macaulay Culkin jouant le rôle d'un jeune fan de Michael Jackson et
dont le père lui ordonne d'éteindre la musique qu'il écoute. Mais au lieu de
faire cela, le personnage de Macaulay Culkin décide d'amener des enceintes
géantes dans son salon en mettant le son à fond, ce qui envoie le père sur son
fauteuil à travers le toit ! Le père atterrit en plein milieu d'une savane
africaine. La musique de Black Or White démarre alors, et Michael Jackson amène
les téléspectateurs dans un voyage autour du monde, de pays en pays et de
culture en culture. À la fin de la chanson, le clip présente une séquence de
morphing de visages de personnes de sexes, d'origines et de couleurs
différentes (parmi ces personnes figure le mannequin Tyra Banks) pour symboliser
l'unité des êtres humains. Bien que Black Or White n'ait pas été le premier
clip vidéo à utiliser le morphage (le groupe Godley & Creme en ayant déjà
utilisé une forme moins avancée pour la vidéo de leur chanson Cry en 1985), il
a été le premier à exposer de manière massive cet effet spécial aux yeux du
public, et a donc surpris beaucoup de monde. Grâce à Black Or White, ainsi
qu'avec le développement de la puissance des ordinateurs, le morphage est
devenu désormais quelque chose de très courant dans les clips vidéos
d'aujourd'hui.
Le
clip de Black Or White continue après la fin de chanson. Les quatre dernières
minutes montrent Michael Jackson dansant dans une rue déserte la nuit faisant
quelques gestes (qui ont été considérés comme obscènes ou en tout cas fort
suggestifs) détruisant des vitres de magasins et une voiture avec un pied de
biche. Il y a cependant des inscriptions nazies ou racistes sur les objets que
détruit le chanteur, ce qui montre une nouvelle fois son engagement dans la
lutte pour l'égalité entre les Hommes. Le clip se termine enfin avec une
apparition des personnages animés Bart et Homer Simpson. Cette fin de clip
déclencha une vive réaction de la part de certains parents qui l'avaient vue.
MTV et d'autres chaînes décidèrent de couper par la suite la fin du clip vidéo
pour toutes les diffusions ultérieures, et Michael Jackson publia un communiqué
dans lequel il s'excusa auprès de toutes les personnes qui avaient été
offensées. Le clip a alors été modifié par un rajout de symboles nazis et
racistes dans la séquence de fin pour justifier la violence de Michael.[réf.
nécessaire]
Pendant plusieurs années, les quatre dernières minutes du clip ont seulement
été rediffusées aux États-Unis sur la chaîne MTV 2 entre une heure et quatre heures
du matin dans une émission spéciale sans censure « Les clips vidéos les plus
controversés ». La version intégrale modifiée du clip reste disponible sur les
DVDs de Michael Jackson. Aujourd'hui, le clip entier est diffusé lors des
émissions spéciales consacrées à l'artiste (tel que le Week-End Michael Jackson
sur VH-1.
En août 1993, Michael Jackson est accusé d'abus sexuel sur mineur par un enfant
de treize ans prénommé Jordan Chandler[47]. Michael Jackson et la famille
Chandler s'étaient rencontrés en 1992 et une forte amitié s'était développée
entre Michael et Jordan. En février 1993, Michael invite Jordan et sa famille à
passer un week-end au ranch de Neverland et dans les mois qui suivent, Jordan,
sa demie-sœur et sa mère accompagnent Michael dans de nombreux déplacements.
Cette forte complicité entre Michael et Jordan rend Evan, son père biologique,
jaloux. Après lui avoir administré un sédatif, Jordan avoue à son père que
Michael Jackson a pratiqué des attouchements sexuels sur lui. Evan exige alors
de Michael Jackson qu'il paye 20 millions de dollars pour régler cette histoire
ou il ira porter plainte et fera témoigner Jordan contre lui. Jackson refuse et
ses avocats prétendent que toutes ces accusations ne sont qu'une tentative
d'extorsion de fonds[48]. Quelques jours plus tard, l'affaire prend encore plus
d'ampleur lorsque Jordan affirme à un psychiatre que lui et Michael Jackson
s'étaient embrassés, masturbés et avaient eu des rapports
bucco-génitaux[49],[48].
Jordan Chandler porte plainte au civil en septembre 1993[48] et une enquête
officielle est alors ouverte et la mère de Chandler affirme de manière
catégorique que rien dans le comportement de Michael Jackson n'est à
reprocher[50]. Des fouilles sont organisées au ranch de Neverland et enfants et
membres de la famille Jackson démentent que Michael soit pédophile[51].
Afin de gérer le stress dû à ces accusations, Michael Jackson commence à
prendre des antidouleurs, du Valium, du Xanax et de l'Ativan, auxquels il
devient dépendant à l'automne 1993[52]. Sa santé s'est détériorée à un tel
point qu'il a dû annuler le reste de la tournée Dangerous World Tour pour faire
une cure de désintoxication pendant quelques semaines[53]. Avec le stress,
Michael a également stoppé de s'alimenter et a commencé à perdre du poids. Avec
une santé déclinante, ses amis et avocats se sont occupés de sa défense et de
ses finances et lui conseillent de gérer les accusations en-dehors des
tribunaux, estimant qu'il ne pourrait pas supporter un long procès. À cause de
ces accusations, il stoppe sa tournée Dangerous World Tour en novembre et Pepsi
Cola rompt son contrat publicitaire avec le chanteur. Son image publique se
dégrade encore plus lorsque sa sœur ainée, LaToya, annonce qu'elle a des doutes
sur l'innocence de son frère, avant de retirer ses déclarations[54]
Au
cours des premières audiences, Jordan donne une description très détaillée des
parties génitales de Michael Jackson et celui-ci se résout à une fouille
corporelle de 25 minutes, réalisée à son ranch, afin de vérifier si la
description donnée par Chandler est fondée[55],[48]. Michael fait alors une
déclaration publique où il proclame son innocence et critique les médias pour
ce qu'il perçoit comme un parti-pris envers lui[56].
Après avoir interrogé de nombreux témoins, la justice constate le manque de
preuve pour soutenir les accusations et clôt cette enquête pénal pour
non-lieu[57]. En janvier 1994, la famille Chandler et l'équipe de Michael
Jackson signent un accord de 22 millions de dollars pour voir la plainte
retirée. Cette transaction met fin à la plainte civile[57].
Peu après cette histoire, le 26 mai 1994, Michael Jackson se marie avec la
fille d'Elvis Presley, Lisa-Marie Presley, au cours d'une cérémonie privée en
République dominicaine[58]. Lisa-Marie et Michael s'étaient déjà rencontrés en
1975 lorsque la famille Jackson était en représentation à Las Vegas[59]. Ils se
rencontrent de nouveau en 1993 par le biais d'un ami commun et se marient après
s'être fréquentés pendant quatre mois. Lisa-Marie et Michael n'annoncent
officiellement le mariage que le 1er août 1994[58]. À l'époque, de nombreux
média émettent l'hypothèse que ce mariage n'est qu'une manœuvre organisée par
Michael afin de détourner l'attention de ses problèmes judiciaires et de
redorer son image auprès du public ou bien que c'est une technique de
Lisa-Marie afin d'extorquer de l'argent à Michael pour l'église de
scientologie, ce que tout deux refutent[60],[61]. Ils se séparent cependant
d'un commun accord le 18 janvier 1996, pour cause de « différences
irréconciliables »[62].
HIStory:
Past, Present and Future – Book I, un double album, sort en juin 1995. C'est le double album le plus vendu de tous les
temps.[63] Le premier disque contient quinze des plus grands succès
remastérisés de Michael Jackson. Une 16eme piste est présente sur ce premier
disque, mais uniquement pour les premiers pressages vendus. Cette piste bonus
contient un message audio remerciant les fans de leur soutien et la deuxième
galette 15 nouvelles chansons (dont une reprise des Beatles, Come Together,
enregistrée des années auparavant pour le film Moonwalker). L'album a conduit à
de nouveaux singles et clips en tête des classements américains : Scream, en
duo avec sa sœur Janet, You Are Not Alone avec une brève apparition de Lisa
Marie Presley (épouse de Michael à l'époque) et Earth Song. Le clip de Scream
en duo avec sa sœur Janet dans une vidéo futuriste est reconnu comme étant le
clip le plus cher de toute l'histoire de la musique. On estimerait le budget de
ce clip à une valeur de 7 millions de dollars. On y retrouve de très célèbres
peintures et sculptures originales.[réf. nécessaire]
Les autres singles de l'album, Childhood, Earth Song, Stranger In Moscow, et
They Don't Care About Us ont eu un succès limité aux États-Unis contrairement à
l'Europe. Au Royaume-Uni, Earth Song est resté six semaines en tête des
hit-parades et est le single de Michael le plus vendu dans ce pays (devant
Billie Jean). Earth Song est un hymne Pop-Gospel contre la destruction de
l'environnement. Au final, l'album s'est vendu à plus de 38 millions
d'exemplaires dans le monde.
La
chanson Childhood devient la bande originale du film Sauvez Willy 2.
They Don't Care About Us déclencha une polémique[réf. nécessaire] à sa sortie à
cause de ses paroles controversés, que certains considèrent comme antisémites,
ce dont Jackson se défend. Les phrases « Jew me, sue me / Kick me, kike me »
sont modifiées dans une deuxième vague de sortie de l'album. Dans cette
chanson, le chanteur exprime son désir de ne pas être enfermé dans des
catégories liées à sa couleur de peau ou à ses origines : « Traitez moi de
juif, de blanc ou de noir » (« Don't you black or white me »). Spike Lee
tournera deux versions de ce clip. L'une où Jackson danse dans les favelas de
Rio, l'autre, boycottée par les chaînes musicales américaines qui refusent de
la diffuser avant 21 heures, où Jackson interprète le titre dans une cellule de
prison tapissée d'écrans qui diffusent des images d'actualité de guerre, de
famine et de bavures policières. Un autre single de l'album aurait dû voir le
jour, Smile, hommage à Charlie Chaplin, mais fut annulé peu avant sa
distribution.
Jackson s'est ensuite remarié le 15 novembre 1996 avec une femme de confession
juive, Deborah Rowe dit "Debbie", infirmière en dermatologie qu'il
connaissait depuis 1981. Ils ont eu ensemble un fils le 13 février 1997 qu'ils
ont appelé Prince Michael Junior, et une fille appelée Paris Katherine Michael
le 3 avril 1998, puis ont divorcé à l'amiable le 8 octobre 1999. Deborah Rowe
alias Debbie déclarera laisser en « cadeau » (réclamant quelques millions de
dollars) les deux enfants à la garde exclusive de Michael Jackson, en
abandonnant ses droits parentaux. En décembre 2005, Debbie Rowe ayant changé
d'avis, elle saisissait un tribunal familial pour reprendre ses droits
parentaux. L'affaire a depuis été résolue de manière à satisfaire les deux
parents. Les parrains des deux enfants sont les stars Elizabeth Taylor et
Macaulay Culkin.
En 1997, Sony impose à Michael Jackson de sortir Blood On The Dance Floor, un
album de remixes de quelques chansons de HIStory ainsi que 5 nouvelles
chansons. Cet album est destiné à accompagner la partie européenne du HIStory
World Tour.
La chanson titre sort en single accompagnée d'un clip co-réalisé par Michael.
L'album est passé presque inaperçu aux États-Unis mais a encore une fois été
plus populaire en Europe. Ce fut l'album de remixes le plus vendu au monde
(avec 6 millions d'exemplaires vendus).[réf. nécessaire]
Michael Jackson a également produit Ghosts, un court métrage à sensation de 40
minutes réalisé par Stan Winston, et écrit par Michael et Stephen King, qui a
été diffusé hors-compétition au Festival de Cannes de 1997 puis dans quelques
salles de cinéma. Le film utilise les chansons 2 Bad, Ghosts et "Is It
Scary" (2 titres inédits de l'album Blood on the Dancefloor). Ghosts est
le second single de l'album de remix, accompagné d'un clip réunissant des
images du court-métrage. Celui-ci est occasionnellement diffusé sur les chaînes
télévisées musicales, surtout pendant la période de Halloween.
Au début du printemps 1998, John Mc Clain, co-fondateur du label A&M et
responsable du succès de Janet Jackson, devient le nouveau manager de Michael.
En juin 1999 sont organisés deux concerts intitulés Michael Jackson &
Friends à but caritatif, l'un à Séoul et l'autre à Munich. Ces concerts
réunissent sur scène avec Michael certaines des plus grandes stars mondiales
(Andrea Bocelli, Mariah Carey, Scorpions, Noa, Ringo Starr...). Une chanson
écrite pour l'occasion, What More Can I Give, ne sera finalement pas
interprétée sur scène ni commercialisée avant les attentats du 11 septembre
2001.
Le
single de What More Can I Give réunissant Michael et de très nombreux artistes
comme Céline Dion, Beyoncé, Usher, Luther Vandross, Mariah Carey, ne sort pas
dans le commerce suite au refus de Sony (le producteur de la chanson serait
également un producteur de films pornographiques) mais est quand même
disponible en téléchargement payant sur internet et les fonds récoltés iront
aux victimes des attentats du 11 septembre. Une version espagnole a aussi été
produite, Todo Para Ti, avec entre autres Shakira, Ricky Martin, Gloria
Estefan, ainsi qu'un clip (version anglophone).
En mars 2001, Michael est introduit en tant qu'artiste solo au Rock and Roll
Hall of Fame (il y avait été déjà introduit avec ses frères en 1997).
Les 7 et 10 septembre 2001, il fête ses trente ans de carrière solo et donne
avec ses frères un show au Madison Square Garden (New York).
En 2002, Jackson a eu un autre fils, Prince Michael II, surnommé « Blanket »,
dont l'identité de la mère est restée confidentielle, et avec lequel il
déclencha une grande polémique.
En octobre 2001 sort Invincible, l'album le plus cher jamais produit (avec un
production avoisinant les 30 millions de dollars), qui débuta numéro 1 au
classement américain Billboard, se vendant à 2,5 millions d'exemplaires aux USA
et à ce jour plus de 11 millions de copies dans le monde.
Bien que les chiffres restent impressionnant pour n'importe quel artiste, ils
restent décevants en comparaison avec les succès précédents du chanteur et du
coût de production de l'album. Invincible marque une nouvelle étape dans le
style musical de Michael Jackson, puisqu'il s'oriente vers le R'n'B avec l'aide
de nouveaux producteurs tels que Rodney "Darkchild" Jerkins.
Contrairement aux albums précédents avec lesquels près de 9 singles étaient
commercialisés (7 pour Thriller, 9 pour Bad et Dangerous et 6 pour HIStory),
Invincible a produit seulement deux singles aux États-Unis avec You Rock My
World et Butterflies. Cry a également fait l'objet d'un troisième single mais
uniquement en Europe.
You Rock My World se classe à la 10e position aux États-Unis (Billboard Hot
100), mais pendant une semaine. Le clip vidéo à gros budget pour cette chanson,
avec l'apparition de Marlon Brando, Michael Madsen, Chris Tucker et Billy
Drago, dure au total 14 minutes et il existe une version courte de 5 minutes.
Michael fait dans ce clip des allusions à ses anciennes chansons, à ses anciens
clips et aux chorégraphies qui l'ont rendu célèbre. Il existe aussi un remix de
la chanson avec le rappeur Jay-Z.
Butterflies est rentré dans le Top 20 américain et est même monté à la deuxième
place du classement R'n'B sans avoir un single de commercialisé[réf.
nécessaire], mais son succès reste mitigé dans ce pays malgré un remix radio
assez populaire avec la rappeuse Eve.
Le manque de succès de Invincible repose pour partie dans sa très faible
promotion, ce qui ouvre une crise entre Sony et Michael Jackson : plusieurs
sorties de singles sont annulées (dont Unbreakable) et la promotion de cet
album est arrêtée trois mois à peine après sa sortie.[réf. nécessaire]